矛盾文学奖获得者作家柳建伟谈画家单国栋
文/柳建伟
单国栋在罗马
单国栋，中国实力派艺术家、国家一级美术师、中国美术家协会会员、甘肃美术家协会油画艺委会副主任。1994年到北京定居后开始艺术创作，作品一直表现西部风情，尤其是藏族人民的生活，作品主要体现欢乐、宁静、祥和的生活画面，近年来又创作了很多大型风景、风情油画作品，表现了对大自然的理解和对美的诠释，在大型油画的创作上有着自己独到的语言和表现力。在绘画理念上崇尚现实主义和唯美主义，重视研究油画语言的表现，有艺术家自己独特审美。
同时也潜心用中国画的语言来表达他对中国传统艺术的理解，他诠释的是一种中国传统艺术的审美和现代审美的综合，力图从儒家的敬、道家的静、佛家的净中探索艺术境界，在作品中达到了前所未有的思想境界和“心镜”，也巧妙的融合西方绘画的理念于作品，因此有突出的时代感。“道法自然”以自然的态度对待一切，清静之道，参悟道家“虚”的境界和佛家“空”的思想，注重作品的精神和灵魂是他的追求，每一幅作品反应出艺术家真实的内心世界。是中国在油画、国画、书法三方面同时有杰出成就的艺术家。
近十多年来组织和参加了十多次全国性的重要画展，多次去法国、意大利、俄罗斯艺术考察和写生活动。作品在《中国油画》、《美术》、《中国美术报》等几十家专业杂志多次刊登。在《搜狐》、《新浪》、《中国网》、《人民网》、《新华网》等百家网络媒体数万次的报道，作品深受国家政府机关和国外人士喜爱并收藏。
早知道北京通州有个宋庄，宋庄近一二十年很有名，因为那里有上万个各种档次级别的画家、书法家在生活在创作。因为隔着行，我对宋庄虽早已心向往之，但来京生活十多年，终还是无缘结识，结识那个地方和那个地方的人。
今年春天，机缘到了，我认识了已在宋庄生活、创作二十多年的画家单国栋。一年下来粗粗一算，我与他已喝酒品茶说古论今竟有七八次了。这种交往的频率，这种相互都不厌烦的感觉，很难得，也就自然把对方当成好朋友了。人到中年，七八次交往确定个朋友关系，也算是慎重了。国栋小我五岁，心至纯仍如赤子，酒桌上量是半斤要喝八两，与他交往轻松舒服，一点不累。国栋画画已有四十年，有童子功，去他画室，见有完成的油画、国画，见有未完成的油画、国画，我都觉着好，也都要说点直观的印象，也不招他烦。这大概是我和国栋成为朋友的缘由吧。
上个月与国栋见面，酒至半酣，他说：“老哥，我最近准备出个画册，把近两年的作品作个小结，你写几句话，搁在前头，当个序。”我竟未加思索就答应了！酒劲过后，我这个后悔呀，后悔胆子太大，竟敢答应为一个成熟的画家的画册作序！可答应的事，作为当哥的，又不好改口，只好硬着头皮写这个序了。
先从国栋对绘画艺术的热爱写起吧。
国栋出生在甘肃定西的渭源县，渭源就是渭水之源的意思。渭水是黄河的主要支流，这地方便与黄河相关的政治、经济、文化，还有地理发生了关系。渭源南边不足百里，便是一条属于长江水系的白龙江。这里便又不可能不与长江相关的政治、经济、文化，还有地理发生关系了。白龙江的上游地区，便是广阔的藏汉百姓混居区了。古今中外的大作家、大艺术家，多数生在政治、经济、文化至纯粹或者至复杂的地方。国栋出生的地方不错，这种“复杂”的地方照理能出大艺术家。艺术，最高的境界是至纯，至纯又分天然的至纯和极度混杂之后的至纯。王国维《人间词话》说诗人只分主观性诗人和客观性诗人，很透彻地讲过这个道理。
国栋的家境地不算好，照理，他是没资格喜欢上画画的，特别是画油画。国栋的父亲一人微薄的工资根本支撑不了儿子学画还是学油画的梦想。
单国栋国画作品《红色江山》（局部）60cmx360cm
然而，这个生在渭水源头的国栋八九岁的时，偏偏九死不悔地喜欢上了绘画。因为要画画，国栋严重偏科，考了三年才考上大学。因为要绘画这种费钱的职业，单国栋在端上中学美术教师这个铁饭碗之后不足两年，便砸了这个饭碗，借了一千多块钱，与后来的妻子一起，毅然踏上了到北京的列车，汇入了最初漂在北京的绘画艺术追梦人的庞大队伍。
漂在北京的几千个日夜的艰辛，我没从国栋和他妻子岳荷英嘴里听到过，但这些曾经的过往辛酸一定发生过，并在他们的面容和华发里镌刻下了清晰可辩的痕迹。我想，对于北京来说，它见证的单国栋的故事，当然属于一个可供后人励志用的成功者的故事，它见证更多的匆匆过客的失败故事，已被时间的巨轮碾个粉碎并随风飘散了。
单国栋能把一个孩子提时的梦想小心呵护四十年，能把对绘画艺术的爱，持续保持四十年，他的成功就是个必然的结果了。何况，他还有渭源这个故乡和精神家园，他不做出点成绩，不正常。
单国栋油画作品《圣山》规格70cmx200cm
接着说说我这个门外汉对绘画的一知半解吧。我对绘画的评判的标准，是法国艺术史家丹纳的《艺术哲学》的标准：时代、环境、种族。我的这个一知半解，也仅限于近一百年，也仅限于与单国栋有关的部分。
油画进入中国，从康熙时期的郎士宁算起，也就是三百多年。油画真的被中国大众认识，怕是从刘海粟、徐悲鸿留洋归来算起的，迄今不足百年。这近百年来，中国的油画自然是进步很大，董希文的《开国大典》、罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、王宏剑的《青春祭》、杨飞云和靳尚谊的系列人物画，都曾轰动一时。今天，油画发展虽然很有成就。但要客观地看，说中国的油画在世界范围内没有产生广泛而深远影响，应该是个不争的事实。
对中国而言，恐怕也可以说国画成就远远大于油画。列一些近百年来的国画大师的名字很有必要。齐白石、张大千、李可染、赵望云、石鲁、李苦禅、傅抱石、吴冠中等人的国画成就，应该远在油画的成就之上。以徐悲鸿为例，他的国画作品《巴人汲水图》、《八骏图》的成就，也远超他的油画成就。
单国栋油画作品《节日》规格120cmx120cm
下面，该说说单国栋的艺术之路了。
国栋的艺术之路走得执着而艰辛。他的油画创作从他青年时期就开始了。可惜我没看到他2005年之前的作品，不知他全部的油画发展历程。从这十多年的作品来看，无论是他早些年的藏区作品《节日》（系列）、《阳光下的藏女》、故乡系列《黄土人家》、《家乡的风景》，还是近两年的大幅作品《圣山》、《零的起点》和《高原情》，均达到了美术界相当高的水准。如果国栋的这些油画作品创作于上个世纪八十年代中期，都是可以轰动一时的。
2005年底，单国栋认识了工笔花鸟画大家莫晓松。莫晓松的出现，为国栋的艺术道路，提供了另外的可能性。从这个时候起，国栋开始探索油画艺术和国画艺术结合路径，想用一种很好的艺术形式表达他心中的艺术世界。这之后的多年里，国栋都在为探索中国画表现中“洋为中用”的新思路。之后他随从与王宏剑、杨飞云、陈丹青等中国油画名家到俄、法、意等国考察研究西方油画，使他对中西方艺术的结合有了更好成熟的思考。
这使国栋的国画艺术更高一层的体现了他的艺术思想和艺术形式。他的国画作品往往用油画中的“虚、实”，使作品“以小见大”，气势很宏大，表达了他心中的艺术世界。尤其禅意小品，达摩、罗汉、道士、高士栩栩如生，体现了他所理解的“空”、“逍遥”的佛道境界。他虽然谦虚是“不成熟的作品”但足以体现他灵魂的追求轨迹，就此点已经让他与同时代的几乎所有国画名家的作品区别出来了。在绘画技术上，他以自己独有的风格充分体现出了他的思想，艺术首先是灵魂和思想的追求和感悟，其次艺术语言的精湛更好的表达其思想，这个国栋做到了，有次也预示出了国栋未来艺术可能达到的新境界。
在过去一百年出现的国画大师中，张大千和吴冠中特别显得与众不同。这个不同在于他们都为中国画贡献出了自己全新的东西，新的技术，新的思想观念和新的表达方式。这两位大师都曾长时间游学欧洲，欧洲油画艺术的影响已渗入他们的观念层面中，张大千的泼彩技法，吴冠中的中西符号和绘画语言结合，是他们一生的人生经历和艺术探索，也是他们与众不同的地方。如今，国栋也开始沿着这两位大师走过的路启程远行了。这条路肯定是条通向艺术金字塔塔尖的正确道路。
丹青工时自栋梁。国栋带着儿时对艺术的梦想，朝着靠丹青成为国家栋梁之材默默前行了。这是他的别无选择的人生之路。国栋兄弟，愚兄帮不了你，只能注目你奋力前行并一直祝福你。
（柳建伟， 汉族，河南镇平县人。笔名：柳盛元。茅盾文学奖得主。解放军八一电影制片厂副厂长，中国作家协会全委委员，河南文学院院士，中国作协影视委员会委员，中国电影家协会会员。曾获茅盾文学奖、中宣部“五个一工程奖”、夏衍电影文学奖一等奖、冯牧文学奖、庄重文文学奖、人民文学奖、华表奖、金鸡奖、飞天奖、金鹰奖、金星奖、解放军文艺大奖等奖项，1979年9月入伍并入学，就读于解放军信息工程学院，1983年7月毕业，获工学学士学位。旋至北京八一电影制片厂工作。1991年9月至1993年7月就读于解放军艺术学院文学系，1993年9月至1994年7月就读于鲁迅文学院，1994年9月至1997年7月就读于北京师范大学，获文学学士学位。1997年7月至2001年12月，在成都军区某部队工作，2002年1月至2004年3月在成都军区政治部创作室担任创作员，2004年4月至今在八一电影制片厂工作。现任正师干部，大校军衔。 1985年开始发表作品，成就斐然。）
2015．12．6于八一厂家中
